el arte que vive a tú alrededor

amores,

casi siempre voy con el tiempo muy justito para llegar a los sitios, lo que significa pasar por alto muchas cosas ( edificios, calles, parques…) a mi alrededor, hasta que un día por fin decides parar, y créeme lo que puedes llegar a descubrir a veces merece la pena de llegar tarde a un compromiso.

Así fue como llegue a conocer a Daniel Gonzales, a Mateo Demchenko, y a Ruslan Melenco; hace unos tres años trabajaba los fines de semana ,a unos cuarenta minutos en patinete de donde vivía, y ese domingo de primavera, en el que por extraño que parezca iba muy bien de tiempo , pase por medio del video que estaban haciendo, por no fijarme por donde iba , como siempre.

obviamente me disculpe por haber interrumpido y cuando iba a rehacer el camino , mire por primera vez que era exactamente lo que estaban haciendo, junto a ellos había una serie de cuadro y esculturas puestas como los verías en una exposición ,y no se me ocurrió otra cosa que volverles a interrumpir para preguntarles que es lo que estaban haciendo, (me pudo la curiosidad).

Por suerte no se tomaron mal mis preguntas, ni las interrupciones y resulto, que estaban llevando a cabo un proyecto donde se explicaba el origen y el trabajo detrás de las esculturas y cuadros, que cada uno había hecho, de esa forma no solo daban a conocer su arte sino también se presentaban como artistas y explicaban su manera de ver al mundo a treves de él.

Después de charlar un rato y antes de que llegara tarde al trabajo terminé con tres tarjetas con sus instagrams, donde a día de hoy puedo disfrutar de su trabajo y ver como han ido evolucionando y creciendo en el mundo profesional artístico aunque no sepa demasiado del tema.

pero esta no es solo la historia de estos tres artistas , sino de toda la cultura y el arte que se muestra en nuestros barrios, calles, paredes, o rejas donde los artistas van dejando una parte de ellos, pudiendo prácticamente caminar dentro de estas obras, olerlas o sentirlas con las manos, algo muy raro que lo permitan en los museos o galerías, pues al fin y al cabo a este tipo de arte siempre ha sido nombrado arte callejero, pues esta hecho por y para la gente que recorre esas calles. y por suerte en la ciudad de valencia podrás disfrutar maravilloso espectaulo.

una mirada urbana

fue en la decada de los 60 cuando empizan los grafitis, en Filadelfia a manos de Cornbread, quien pintaba su nombre en las paredes, en un intento de llamar la atención de la chica que le gustaba , no sabemos si la chica en cuestión se dio por aludida , y Conrbread consiguió una cita; lo que si sabemos es que esta acción se hizo famosa y empezó a replicarse.

Mas tarde en los 70 ,Taki empezó a desarrollar el manejo del aerosol definiendo un estilos y eligiendo los lugares donde pintar, muchos de estos lugares eran vagones de trenes, esto llevo a la era die hard, donde un montón de jóvenes empezaron competir por encontrar el mejor lugar para realizar wildstyle, throw up, o piecing, y probar cualquier aerosol que tuvieran al alcance de sus manos.

Finalmente en los 90 se desarrollo el movimiento del tren limpio , el cual se mantiene hoy en día, donde los grafiteros pasaron de pintar vagones de tren y empezaron a usar los muros de las calles como lienzos en blanco para desarrollar nuevas formas de expresión yendo más a un estilo mas muralista, por lo que estos actos vandálicos ,pasaron a convertirse en un arte, de la mano de artificies como Jean-Michel Basquid o Keith haring, y de los que podemos disfrutar hoy en día en galerías, persianas, paredes…forman parte de cualquier ciudad ;Como es el caso de Valencia, el arte urbano la revitaliza y le otorga una identidad, que no solo se pasea , también se disfruta dependiendo del estilo de cada barrio:

En el armen convive lo nuevo con lo antiguo , las obras de los nuevos talentos y de figuras muy reconocidas enmarcan estas históricas calles, mezclando grafitis y murales con las calles laberinticas que solo se pueden conseguir en el casco antiguo , donde no solo decoran tambien critican cuestiones sociales, o políticas, de una forma a veces bastante cruda y otras no tanto, y donde lo efímero siempre esta a la orden del día, y una obra de hoy mañana puede no estar.

En el Cabanyal el arte urbano se desarrolla entre casas llenas de color formando parte de la vida cuotidiana de este barrio, siendo como es uno de los barrios con mayor historia marítima , y con una extensa tradición de pescadores, muchos grafitis y murales cuentan esta historia, en ellos podemos apreciar no solo el trabajo comunitario que han hecho sus propios residentes, si no también podemos disfrutar la temática relacionada con el medio ambiente y la biodiversidad marina, presente en casi cada mural.

En Benimaclet encontramos el estilo mas parecida al concepto street art, creaciones mas experimentales aprovechando persianas , o mobiliario urbano, puesto que este es uno de los barrios mas jóvenes, este barrio no cuenta exactamente con estilo definido, y a pesar de que muchas de sus obras son resultado de trabajos colaborativos, estas oportunidades ofrecen a los artistas ventanas para poder experimentar no solo en su técnica si no también en su parte más artística

expos

el  desarrollo del arte urbano: grafitis, murales, sticker art,… va mas allá de las calles y barrios recorridos, en los últimos 20 años ha empezado a ocupar  un lugar importante en galerías, y museo s, mostrando la versatilidad    que engloba esta disciplina, donde en  la rúa si considera efímera, cambiante y vibrante en  dichos  espacios de arte  se muestra mas calmada e induce a la reflexión del visitante , sin dejara de ser critica en las ocasiones necesarias, contextualiza  situaciones ajenas tanto al ojo experto como al inexperto.

Una tendencia que va en aumento y de la que se esperan que podamos disfrutar de  exposiciones de arte urbano en el Covent Carmen entre otros .

Y si queréis más info sobre arte o museos no olvidéis seguirnos @sirablue  y de  estar pendiente de las próximas públicas .

Un beso Sira.